关于布置画创作与书法学习

高克恭是“二米”最忠实的继承者,他的造型似乎更接近“大米”。

中国画主张妙在似与不似之间,所以一幅画包括两个部分:一个是具象部分,即所谓“似”;摄取形象,令观者看懂所描写者为何物;另外一个是抽象部分,即除去具象部分以外,其他一切,都包括在抽象部分的范围之内。

其画法的特点:用淡墨画出山形,沿山形皴出层次后,横笔排点。在用“米点皴”时,不可太过“瀼”而点法无形,要干湿相间,否则就会缺乏力度。

其一为披麻画法,表现土山,即董其昌所说之南宗常用之;

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写生,可以扩展视野,增强感受,提升意境,对作画有很大的帮助。

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陆俨少以为,学习书法最好临墨迹,这样能够直接体味到行气墨韵,因为书法一经刻碑,易于失真,如果学汉碑隶书,最好能学竹简墨迹。作为基础训练,可以直接从行书入手,线条容易写活。临摹碑帖一定要能变化,否则就缺少趣味。

斧劈皴——是中国山水画皴法的主要方法之一,五代卫贤已初见苗端,成熟盛行于宋代。李成、李唐是其画法的大师,南宋时期的马远、夏硅也是其画法的杰出代表,明代的唐寅又有所变化和发展。新中国成立后,此画法又有所兴盛。此法之所以在北宋时期大为兴盛,主要是因为,
统治者要求画家着力表现国家的兴盛山川的秀丽。斧劈皴法有利于表现北方大山大水的大国气度,比较应和北宋国情的需要,这一时期是我国绘画史上最辉煌的篇章,国立画院的设立,院体画风的兴盛,画家可以登堂入室,声名显赫,受朝廷俸禄,诸多力作多出于这一时期。

关于构图与用笔、用墨

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用墨,一般是由淡入浓,陆俨少是由浓入淡,随浓随淡,一气呵成,何处宜浓墨,何处宜淡墨,心中有数,然后循理成章,自然淡泊,得画佳致。

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这也是我第一次完全用思维导图来认真读一本书。经过草图、正稿、整理成文,等于又复习了3遍,妈妈真是再也不用担心我看过就忘了。但每天6小时的读书时间真是不甚其累,这种方法适用于专业类大部头,中间有好几次画完导图都想放弃整理了。但自己挖的坑,哭着也得填满,说好的一日一更呢!

米点皴———清 八大

又PS:读传记的系统性要优于读论文,关键在于读传记的过程中像是参与了对方的一生,处处生发,又能扩展出很多的点。比如,画品如人品,了解一个人的一生,知道对方是个什么样的人,不用看画也可猜出一二。今天,同事把陈绶祥新书拿来,请我用思维导图帮读,我一看排版,便猜这是一位学识很渊博的老先生,一个学识渊博,肚子里有货的人,还愁他画得不好吗?

王诜的云头皴法与郭熙的画法相比,重皴法染法,稍欠缺用笔;重点强调不够突出,对比也不强烈,画得较“灰”;并加有李成的皴法。

他一生作画最多的题材一是杜甫诗意图册,一是雁荡山。一是从文学作品中激发联想,一便是从自然中印证传统技法得失。

云头皴——元 棠棣

陆俨少一向主张画要有动势或流动感,也即要有生气。之前论画主张贵有静味,但静不是死,静和动是内涵和外拓的两个方面,都要有生机。

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再PS:用讯飞语记的过程发现一个很重要的问题,即使思维导图很清晰,但在脑子里想跟清楚用语言表述还是两码事。口头语太多,看着看着会忘词,这也终于明白自己为什么肚子里有货倒不出来了,以后倒是应该加强口头表达的训练。

米点皴———始于北宋“米氏”父子,是中国山水画常用皴法之一。“米点皴法”有人细分为“大米点”“小米点”,在此我们统称之为米点皴法。宋以后宣纸的出现特别适于“米点皴法”表现江南雨后朦胧的雾气和雨中滋润的山川,士大夫文人玩赏笔墨又多了一种重要手段。明代董其昌把山水画分“南北宗”之后,此画法更是被文人墨客所推崇。明代的董其昌、清代的“四王”是其画法的重要代表人物。

同时,他又说,作画时要像庙里的和尚,放弃杂念,解衣盤礡。

国画山石画法

其一为斧劈画法,表现石山,即董其昌所说之北宗常用之。

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所谓“气韵”是一幅作品完成后的整体效果,气韵包括气息、气质、品格、韵味、韵致、气势等等。以上种种,首先要生动,即要有生气,以及灵动的感觉。中国画应和书法一样,点划要能独立
存在,画上一点一划,除了为形象服务之外,要有独立存在的价值。气韵之高下,大部分是通过点划显现出来的。

朱德润在运用云头皴时,刻画的重点与郭熙相反,郭熙把石头底部画重,有很强的质感和体积;而朱德润强化的是石头的顶部,运笔较短促,随意性强,写意味道浓。

本篇思维导图

米点皴———明 董其昌

本篇主要总结概括陆俨少一生的创作经验及艺术主张。

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陆俨少认为,从画法入手,把画法分为两大派系,就能对这个复杂的问题作出方便的解释。

米点皴———清 王原祁

关于写生

米点皴———宋 米友仁

所以不是先有气韵而后生动,而是先生动而后气韵出焉。

国画山石画法

有生而后有动,有动而后不呆板,而后有高格调、好韵味。

云头皴——宋 王诜

他还教导学生,不必斤斤于南北宗之论,而受其限制。土山石山,都是表现对象范围之内,尽可因对象不同,以斧劈披麻,加减穿插互用。

云头皴——宋 郭熙

陆俨少一生醉心于传统文化研究,除了有很深的文字造诣,在写生、气韵、南北宗、布置画创作、书法、构图、用笔、用墨上也有自己的独到见解,并抽空写成《山水画刍议》《怎样画云》《怎样画水》等技法专著。

皴法大体可分为:披麻皴、斧劈皴、云头皴、雨点皴、米点皴、解锁皴、牛毛皴、折带皴、鬼脸皴、乱柴皴、梯田皴、石卵皴、骷髅皴、荷叶皴、磐头皴等~~不同时期、不同画派、不同画家在运用以上绘画技法时也各有特点,各有变化。有的先勾后皴;有的皴、擦、点、染一气呵成。因此在学习各种技法时不能照本宣科一成不变,否则就会缺乏变化,呆板不生动。

官网地址,关于南北分宗

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用笔,必须注意点线,突出骨法用笔,做到每一根线,每一个点,起讫清楚,都有交代。疏密提按,繁简轻重,浓淡干湿,极其变化。这样可以使画面起伏不平,有节奏感、韵律感。其难处要达到点线的圆浑灵变,沉着痛快,笔力透纸,具有本身的欣赏价值,这不是一朝一夕能做到的,首先心中要有高格调,再加上精熟功夫,不断进行肌肉训练,然后才能经得起推敲。要做到气韵生动,其关键全在用笔用墨上。

米点皴———元 高克恭

他认为,画大幅画和画小幅要求不同:大画挂在大建筑内,必须远看,第一要有气势,看整个画面,所以构图最为重要,用笔要壮健,设色宜明亮,虚实相生,突出主题;同时,也要顾到四周环境,与之相统一。

国画山石画法

PS:至此,40万字的繁体字大部头《陆俨少传记》就全部读完,整理完毕了。用时5天,每天读书时间在3小时左右,画图草图半小时,正稿半小时,简书整理发布需2小时,用讯飞语记能效率稍高。

米点皴——

陆俨少很少对景写生,顶多铅笔勾稿,多是默记于心,他说,“我到一个地方,会留意山、石、树木有何特色,多看一会,记住它的特点,然后思考如何用笔墨来表现,只要用心看,以后画起来还是不会有大的走样”。他自己平时也很喜欢读文学作品和诗歌,常常把诗文中描写山水景物情态的文句摘抄下来,闲时翻看,每有启发,激发联想,然后作画更有意境。

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构图,一般都是由大到小,先定位置,摆正大轮廓,再逐渐勾搭,演沾点染,以至完成。陆俨少是由小到大,笔笔生发,初无定稿,积小面而成大面。这样可使章法灵活,名于雷同。但其难处在于审察形势,照顾全局。

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关于气韵

云头皴–是中国山水画常用皴法之一,一代宗师郭熙是其画法的开创者,北宋、南宋盛行一时,其后经元唐棣有所发展变化。此法主要表现黄河流域的丘陵山川,着重表现北方山水气势峥嵘、浑厚仓健之貌。郭熙用此画法创作出许多千古绝唱的伟大作品,如:《早春图》、《关山春雪图》、《幽谷图》等。

南北分宗,饱受诟病。世人皆谓董其昌崇南抑北。

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现在有两个想法:一是一周一本专业书,用同样的形式,思维导图+整理成文;另一想法是,随心所欲,只用思维导图,讯飞复述而不整理成文。相比较而言,后者耗时少,可能相对容易坚持。但前者印象深刻。

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斧劈用侧锋,勾斫之中有挑的笔意。披麻用中锋,排比而直下,两者方法各异,界限清楚。

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云头皴——宋 郭熙

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其画法要领:多用“中”“偏”锋,行笔时用笔肚走出飞白来,尽量做到空灵透气,笔笔清晰,切忌粘黏。也有高手用中峰画出“毛”而空灵之感,如元四家的黄公望,他的披麻皴多用中锋画成,难度甚大。

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