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问:什么是现代诗歌?
我想飞翔飞过雾霾下的山巅飞过重重的钢筋森林飞到那一座孤岛上我要做鲁滨逊——我想大声的笑笑得肆意放浪笑得畅快淋漓笑得——岔了气儿。只觉得那笑出来的皱纹是最美的——我想睡一个长长的觉睡的日月无光星河黯淡睡的白昼不分日夜颠倒睡到眼皮都肿胀了只为我想要一个梦一个长长的梦……——我想发一个很长的呆很长,很长长的把所有事儿都忘了长的忘了呼吸忘了心跳长的就像脑子里按了删除键因为我太累了——我想光着脚在家里走来走去用手捏东西吃音乐声开的很大我的猫懒洋洋的趴在窗台上——我想…………我该去上班了

文/蒲小英

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上接 → 《诗论 | 诗外有诗1》

谢邀!看到这个问题,首先想到了在头条看到的一篇文章,(抱歉,忘记是哪位老师写的了)是关于为什么把写诗的人称之为诗人,(不管是出了名的,还是默默无闻的)而不象各个领域的,如作家、画家、歌唱家、书法家等,称之为家。写诗的之所以称之为诗人,诗言志也好,抒情也罢,赞美也好,讽刺隐喻也罢,都是创作者的内心触动与经历的一种融合,以写实为根本,只是表达的形式不同。我也是在路上的一个学习者,什么是诗歌,我也只能这样回答。附上一首发表在中国诗歌网的一首拙笔,笑纳。《在错过的季节》

8 代入感

ag真人游戏,我错过了奔腾的季节。在这深秋落定的夜里

评价一首诗的好坏,最简单直接的办法就是看是否在读诗的过程中产生代入感,说白点就是能否被文字牵着走,读进去,甚至达到一种出神忘我的地步。一般来讲,能让人从头读到尾的就不会太差,又或读之又读,不忍卒读,那就应该是佳作了;反之,看一两行便关页走人的,不是烂就是平,或者过于诘屈聱牙,故弄玄虚。总之,好诗与读者的距离应是若即若离,不即不离。

我依然站在蜿蜒中逆流而去

当然,也不绝对。

没有栖身之处

9 文字游戏

那只不过是春天里梧桐的影子

经常有一种感觉,写诗仿佛一场文字游戏。由于灵感具有偶然性,因此,更多的时候是为写诗而写诗。诗歌在结构上的可排比可重复性,使得写诗可以成为一种在既定结构框架内填入词汇的动作,即确定好结构(包括句数,每句字数,停顿等);复制第一节的结构若干次;填入与主题相关的字词(这是一个筛选的过程,也充分考查诗人文字的储备量和驾驭能力);最后润色定稿。整个过程似乎有悖于诗歌创作的高大上的动机论,颇有玩诗的味道,不过也不是不能玩出好诗的。“玩”,其实是一种很高的境界。

我无需太多树荫,在这朦胧的夜里

10 诗人的真与不真

我多想落在葳蕤地枝头放喉歌唱

“真”指的是真性情,真感情以及无论年龄多大都葆有几分的童真,非此便不要写诗,也不适合写诗。高兴了就笑,悲伤了就哭,爱就是爱,恨就是恨,一切溢于言表,不遮不掩,不藏不虚,此谓性情中人。诗歌需要借助这样相对纯粹的生命才得以投胎转世。“不真”是说诗人的表达方式往往是间接的,含蓄的,隐晦的,甚至似是而非的,读者要用自己的生命体验去做一番只属于自己的解读。

我干枯的河流在我聚起烛燃的窗,又开始流淌

11 情感的力度

我是在一座座桥上,在苦口的残渣中点燃

情感是诗歌的重要元素,诗歌是抒情性最强的文学体裁。

我枕的、七月的木头早已腐烂

好的诗歌有一个共同点:饱满而坚实的情感。表情达意者众,力有不逮者尤众。情感在那里,可就是不温不火,不紧不慢,不高不低,不上不下,不痛不痒,不死不活。因此,也就不能引爆读者情感的导火索,像一簇奄奄一息渐渐熄灭的火苗。情感的力度,是让读者被牵引,被击中,被融化,被俘虏。

脚下的青石并没有开出异花,甚至

12 律之外

连眼线都穿不过去。岸上

谈诗避不开的一个话题便是“律”,这既是诗家一大争议,也是初学写诗者的鬼门关。押韵和对仗尚不难把握,而平仄,非有对古诗词强烈爱好者,大概难有兴趣和动力入其门庭。记得当初上大三时,学古代汉语,在背了几天的“平平仄仄平平仄”之后索性放弃。从此,对格律敬而远之,视为畏途,并对能作出好律的今人心生无比佩服。但遗憾的是,我对今人格律诗的打开率超低,也从不打算将自己装到格律逼仄的匣子里去纠结不已。我想,很多写诗之人大概与我相似,对于格律的疏离,其实只是过不了平仄这一关吧。

铁树的碧叶簇拥着白粼粼的蕊

而由于诗歌具有音乐性的特点,律的存在便是必然。格律诗自唐初形成以来,便迅速发展成熟,将一个繁荣强盛的王朝点缀地诗意盎然,霸气十足地占据诗坛,使其它诗体一度沦为陪衬,低调而衰微。自民国至新文化运动,白话兴起,文言走上了逐渐凋敝之路。至此,格律诗在诗坛的强势地位就此旁落,本土白话与西方诗歌闪婚,生出了混血儿,即有所谓“新诗”、“欧化诗”、“自由体”,倒也自成气象。

我喜欢这千年的花开

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