今天是功夫巨星李小龙去世43周年祭,谨以此文表示纪念。短短七八千字,将时光对准他最精彩的三年时光,或许这是你今天最该读的关于他的文字,关于他的功夫、他的电影、以及他无处不在的人生哲学。

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说到李小龙,可以说是中国影史乃至世界影史上的一个奇迹,在百度百科上,他是格斗教练、武术家、哲学家、演员、导演、编剧、制片、动作指导。另外他还是一代宗师叶问的得意弟子。
李小龙生于1940年,去世于1973年,老天对仅仅活了33岁的他真是不公,可能这个世界就是这么的不公平,黄家驹31岁,陈百强35岁,猫王42岁,张国荣47岁,梅艳芳50岁,迈克尔杰克逊51岁,可能是天妒英才吧。

虽然李小龙在世仅仅33岁,但是他给我们却留下了28部作品,其中最经典不过的就是《猛龙过江》,《龙争虎斗》,《唐山大兄》,《精武门》这四部电影了,这四部都不很不错的动作片,也是李小龙从这里开创了香港功夫的先河。
这四部电影中都会有一个最终的反派和李小龙对打,今天就来看看这四部电影里的反派什么来头,能和李小龙过招。

香港神话

一、先来看第一部《唐山大兄》,这部影片是李小龙回港发展之后的首部作品,问世之后即达到一鸣惊人的效果,李小龙瞬间就登上了香港影坛天王的位置,此片可以看作是李小龙在功夫影坛的奠基之作。李小龙在片中所展示的凌厉腿法令观众一朝折服,他用真功夫在银幕上踢出的“李三脚”,被观众惊为天人。功夫电影就要靠真功夫来演绎,李小龙身体力行地为功夫电影下了全新的定义。

——浅忆李小龙的三年时光

未及弱冠,独闯异乡;三十而立,乃至返港,皆为心中梦,三步即登天。

即便时空斗转,都无法抹去李小龙雕刻在世间的印象。所谓“三十功名尘与土,八千里路云和月”,虽非为他作,却足以成注解。

无论几经年华,无论几多新人好手,李小龙电影对功夫片的开创性,以及他个人的英雄魅力永远独一无二,不可替代。洪金宝说:“李小龙有自己的风格,自己的形象,虽然每个人都有自己的风格,但那很容易就被别人模仿,而李小龙的风格却没有人可以模仿。还有,李小龙可以令人情绪高涨,那种高涨是因为他做的事使中国人感到非常非常的荣幸、光荣,一种中国人的荣耀。这不是很多演员可以做到的。”

李小龙,一个缔造了功夫神话和民族荣耀的名字。短短三年,流星般划过,恒星般永久闪耀!

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李小龙招牌动作

《唐山大兄》片场

1971年 一鸣惊人

1971年6月28日的一纸合约,不仅由此改变了两个香港男人一生,也改变了香港电影史。

其一便是主持嘉禾的邹文怀,而另一个就是后来名震寰宇的李小龙。没有人想到,这个瘦小的年轻人,仅凭一己之力就搅动香港影坛,令刚刚成立的嘉禾站稳了脚跟,得以与邵氏一较高低,而且使得中国功夫扬威世界各地,而这纸合约的签订却非一番风顺。

1970年,香港观众正沉迷于美剧《青峰侠》中“加藤”一角,不料同年四月,其扮演者李小龙便现身香港。他先是于4月9日,参加了无线的《欢乐今宵》,接受许冠文访问,与空手道黑带二段李锦坤师徒合作表演。当时已在美国小有名气的李小龙,特带着荷里活明星史蒂芬上节目,并透漏,如占士•宾等美国明星都是他的徒弟,当即引得台下和电视机前的观众佩服地五体投地。对于邹文怀等电影人来说,他的表演要更有征服力,“寸劲拳”和“凌空踢板”一经展示便技惊四座,令众多看到此景的大佬顿生心仪之情。香港观众的热情也给李小龙留下深刻印象,为最终回港发展打下心理基础,不过此时的李小龙尚未放弃荷里活之梦,美国作为他一直想征服的土地,尚未完全紧闭大门。直到1971年初,一部名为《功夫》的电视剧集事件彻底扑灭了李小龙心中的热火。是年,华纳公司电视部欲投拍一部关于中国功夫的电视剧,李小龙作为红极一时的人物得到邀请,同部门主任汤•古恩商谈此事。李小龙毫不保留的将心仪已久的故事说给汤听,当即博得汤的喜欢。然而,想不到的是,数月后华纳不但没有邀请李小龙出演,还发来了一封拒绝信。

1971年,李小龙写给挚友小麒麟的一封信(中英文夹杂所写,表示想回到香港发展),迅速引起香港媒体乃至民众的关注,一场夺龙之战如箭在弦。本来李小龙属意倾向“邵氏”,但邵逸夫仅仅愿开出两万元片酬,双方无法就合作谈拢。得知此事的邹文怀,遂命罗维夫人刘亮华赴美邀请李小龙加盟嘉禾。同年6月28日,李小龙正式加盟嘉禾,包括签订两部电影的片约。待到7月12日,李小龙由美国直飞泰国曼谷,开始了首部电影[唐山大兄]的摄制。

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与导演在一起

我确曾先后向电懋和邵氏推荐过李小龙,因为看了他的[人海孤鸿](李晨风,1960),那是他少年时代的作品,完全不“打功夫”的。最近有报纸的娱乐记者问我,为什么邵氏没有和他谈拢?其中原因之一,是我并未以他的功夫向邵氏推荐,因为我自己也不知道!——张彻(著名导演)

知道小龙想回港,我就将他的意思转达给邵氏,但邵氏一直犹疑分派哪个角色给他,迟迟未有决定。后来,消息给邹文怀主政的嘉禾得悉,赏识小龙的身手,便将他收归旗下。——薛家燕(著名演员,曾为“七公主”成员之一)

我们不认为李小龙能成为一位每周出现的电视明星,这是和客串演出有极大分别的,尽管我们知道李小龙很想演出这个角色,但我们从来不曾郑重地考虑过他。——汤•古恩(七十年代初,任华纳公司电视部主任)

显然,当时的李小龙身上有太多未知和可能性,这场豪赌的对手,除了观众莫可测知与稍纵即逝的偏好,更有香港功夫电影长久来的拍摄传统。甚至于,即便嘉禾自己都未有十足把握,这从其为[唐山大兄]所做的“吝啬”广告便可看出。当年还流传着许多今天甚少提及的趣闻——如在[唐山大兄]后期配音的时候(那时候,粤语片处于基本消亡状态,电影人普遍认为国语片才是高档的,所以由张佩山为李小龙配上国语对白,只有怪声是他自己叫的),每次李小龙为自己配怪叫声时,身边的人都会大笑,一副看热闹的心态。令人意想不到的是,[唐山大兄]在午夜场一放,李小龙那独特的尖叫声便成了观众的兴奋剂,每一次尖叫都加速燃烧着观众的亢奋。

以前你看了几百部武打片,都没有这样子的表达方法,而且那个里的表现很厉害,所以这个片子(注:[唐山大兄])不得了。我到现在还清楚地记得,午夜场的情景啊!……一散场的时候,不得了,全场起来鼓掌,这个是在香港电影前所未有的,大家知道都是假的东西嘛,电影又不是舞台剧。当观众都回头看到李小龙跟邹文怀,哎哟,那个场面真是……大家涌过去,尖叫!李小龙高兴得不得了,场面大乱了,大家就在一刹那间把他当成了偶像……——吴思远(著名导演、监制、香港电影导演会永远荣誉会长)

由他在电影中宣扬了正义,演出了不假电影技法的中国真功夫,加上打斗时特殊的小动作、眼神、啸声,特别是他凌空三脚的凌厉功夫,令观众耳目一新。[唐山大兄]不独是1971年港产片的卖座冠军(第一部票房收入超过三百万港币),而且在东南亚各地亦叫好叫座。李小龙主演[唐山大兄]一鸣惊人,令他立即成为广大观众崇拜的新偶像。——余慕云(香港资深电影学者)

影片最脍炙人口的是他那凌厉的脚法:那快如闪电的连环三脚,和片末他与冰厂老板(韩英杰)决斗中的凌空一腿,成了功夫片以后争相模仿的招式。前者替他赢来“李三脚”的绰号;后者那凌空飞跃的英姿,则几乎成了一项标志(影片的海报也突出了这个姿势)。——澄雨(著名影评人)

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最终,香港观众敞开怀抱迎接着李小龙,他那在美国不得志的郁闷,在不断高涨的票房面前消失殆尽。

李小龙功夫片的巨大成功,其实并非偶然。六十年代末七十年代初,香港观众已经在张彻、胡金铨领导的新派武侠片中浸淫了六七年光阴,满银幕的花哨、夸张动作无形中加快了审美疲劳,一种新需求正悄然孕育着。而童星出身的李小龙,深谙表演和观众的契约关系,其卓越的武艺和武学思想也让他能够抓住观众的审美G点。而他能够在国际市场上迅速成功,正是他从始至终希冀进军荷里活电影界的直接结果,这使得他的电影从一开始便采用了迎合西方观众的叙事模式,简单来说便是“凡事皆有动因”。当然,这也跟其时的社会大环境分不开。

香港武打片观众已经看的很多了,希望有一个突破,现在是要看那种劲道,等待一个转变,所以他是在最好的时机出现,给观众最好的东西。——吴思远(著名导演、监制、香港电影导演会永远荣誉会长)

在欧美影片中争取做主角,奠定中国演员的地位,将国片打进国际市场,使世界观众认识中国电影,是李小龙的愿望。——邹文怀(嘉禾创办人,著名电影监制)

1972年2月美国尼克逊总统访华,发表了中美联合公报,随后世界上掀起了一股与中国建交热。在这数年内,中国门户大开,中国的功夫和针灸术西传到美国去,加上港产武侠片向国际市场进军,于是便形成了功夫热的一窝蜂热潮。——吴振明(毕业于香港中文大学,后赴美深造得新闻学及计算机科学硕士学位,热爱写作及电影研究,着有《丑陋的中国人?——西方俗文化里的中国人形象》等。)

这些少数民族(注:海外华人、黑人、波多黎各人等),在欧美社会受尽压迫歧视,却苦无反击的方法,只能幻想有朝一日能像李小龙般以双拳打倒骑在他们头上的白人,一泄积愤。李小龙的电影正好迎合这个梦幻。——澄雨(著名影评人)

矢志不渝大目标:我李小龙会成为美国收入最高的东方巨星,而我的演出会是最刺激精采的,我将竭尽所能,把演员本分做到最好。1970年开始,我会举世知名,到1980年会赚够一千万美元,然后随心所欲生活,安享内心平和与喜乐。——李小龙

[唐山大兄]的余温还在继续,而锐意进取的李小龙已经马不停蹄地进入了下一部电影[精武门]的拍摄。

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该影片在香港上映不到3周,票房就已达到350万港元,打破了当时香港电影票房纪录。还只是一部低成本电影,在泰国的一个小村庄进行拍摄。
《唐山大兄》的最终反派是由韩英杰饰演的冰厂老板,但暗地里是做毒品生意的,还杀害发现他们阴谋的员工,欺压员工,韩英杰这个名字对于大多数的人都是陌生的,简单的来说,他是成龙,洪金宝的师父于占元的女婿。3岁移居北京,9-18岁进入北京话剧团学艺,19岁移居上海发展,数年后,到香港,新加坡发展,60年代回邵氏发展,66年离开邵氏,去台湾发展,1970年回港,加入嘉禾,成为武术指导,多次出现在李小龙的电影里。

1972年 名震四海

1972年3月22日,[精武门]开画,趁热打铁的民族故事被搬到抗日年代的上海租界,李小龙化身的陈真,火速成为影迷心中的民族英雄。他只身教训“日本武技道场”一众人等,骄傲而坚毅地宣言“告诉你们,中国人不是东亚病夫”,至今依然被无数后来者小心遵守;他腾空跃起踢碎“华人与狗不得入内”的招牌,乃至每一次出手都令观众兴奋不已,热血沸腾;同时,本片更展现了李小龙鬼马的一面,乔装电话修理工混入道场以探对手实力,谐趣横生。最终,本片不仅赚得$4,431,423港元的票房收入,更令李小龙在当年的第十届金马奖上荣获最佳技艺特别奖(此外,张耀宗获得了最佳剪接,并在第二年凭[猛龙过江]蝉联此奖)。

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与搭档苗可秀

[精武门]的导演是罗维,但是绝大部份观众,都只记得它是部“李小龙电影”……本片令李小龙成为香港电影的一个神化式人物,其对香港电影建立国际性地位,对香港电影以后的潮流和风格,都有深远而持续的影响……李小龙的明星魅力,首先是来自他作为一代武术高手所产生的实战说服力……更重要的,是他在银幕上显示出的真正说服力……其运拳速度,强大的爆炸力,以及千变万化但又自然流畅的变招反应,是在银幕上无人可以模仿的。——蒲锋(著名影评人,前香港电影评论学会会长)

将香港功夫片带到世界的开拓电影。——赵良骏(著名导演)

但论到电影的整体成绩,功夫与戏剧情绪结合得最成功的,则要数罗维导演的[精武门]。功夫与简单直接的民族情绪结合,产生出叫人亢奋狂热的感染力。——第二十四届香港电影金像奖特刊(此片入选最佳华语电影一百部的第14名)

对于观众来说,他们又多了一个偶像,一个心中的英雄,而对于嘉禾和邹文怀来说,李小龙显然成了其站稳脚跟的法宝,因此,邹文怀更加重用李小龙,并支持他自组协和电影有限公司,予以更大的创作空间。1972年5月4日,李小龙集编导演于一身的[猛龙过江]开拍,影片被寄予厚望——乃是李小龙作为杀回美国影视界,进军荷里活的开路先锋。因此,李小龙为本片邀请了超强的武打阵容,包括有全美七届空手道冠军罗礼士、韩国合气道七段及跆拳道六段黄仁植等,并远赴罗马取景。

据此片助理导演植耀昌回忆,在拍摄过程中,李小龙凡事亲历亲为,即使在休息的时候都不会坐在椅子上,不是在指点演员练好动作,就是给大家讲一些笑话来缓解工作压力。他不仅负责导演、表演、武术指导等工作,而且在后期制作时,亦积极参与配音,还特意为一个黑人配音,甚至还客串了配乐工作。结果,功夫果不负有心人,待到12月30日[猛龙过江]正式公映后,便旋即刷新由他本人保持的香港电影票房记录,达到了$5,307,350港元。

在李小龙的世界中,只有功夫才是唯一重要的,有意义的。只有通过功夫,他才找到自我和存在的价值。这正是李小龙几部电影的母题。因此,我们才明白在[猛龙过江]一片中,他与罗礼士决斗的意义。这场戏,不单是近十年功夫片中的经典场面,再没有另一场戏使我更深刻印象,兼且点明李小龙电影的题旨。……这场戏的处理也和其它同类打斗场面的处理大异其趣。气氛出其的凝重,极有“真实感”!这是因为,这一战是李小龙肯定自我的过程。——澄雨(著名影评人)

他在片中除演出他独特的、极为精采的武技(包括刚劲敏捷的功夫、灵巧的双节棍和长棍),还编排了不少喜剧情节。值得特别指出的是,片末李小龙和罗礼士在罗马斗兽场的殊死战,是难得一见的功夫片经典场面。——余慕云(香港资深电影学者)

[猛龙过江]上映前,李小龙的电影日程便已排得满满,先是从九月开始,他陆续拍摄了[死亡游戏]的高潮打斗戏,为此他特别邀请他的高徒“菲律宾棍王”伊鲁山度、NBA巨星“天钩”贾巴尔(七十年代港译为谢柏)、韩国合气道掌门池汉载等众多功夫高手加盟。而随着年末的到来,一个又一个的好消息降临在李小龙身上,11月权威武术刊物美国《黑带》杂志将他列入该年度的“黑带群英殿”,而同月23日,李小龙终于实现了进军荷里活拍片的梦想,接受美国华纳兄弟公司提出的合作协议,主演[龙争虎斗]一片,并由他的协和公司与之合作拍摄。至此,曾被华纳总裁形容为“身材过于矮小和中国化”的李小龙终于用实力证明了自己的价值。

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与天勾贾巴尔

李小龙电影虽然才行到第二年,但是其作品的鲜明特点已经深深地烙印在影迷心中。他真实而卓越的功夫打斗场面,令香港乃至东方观众痴迷不醒;而他于电影中所采用的荷里活叙事模式,以及所标榜的中国文化,不仅能够保证西方观众轻易便能看懂故事,更巧妙地迎合了他们对东方猎奇的心理。而且他的镜头语言极富目的性,完全服务于塑造个人魅力的终极目标下。

尽管李小龙否定了广为接受的中国形象,他的表现却遵循着西方白人社会为他定下的文化界限,他的吸引人是因为他体现了白人想象中的神秘、奇异而危险的中国。——佩斯里•雷克达尔(龙迷一名,着有《那一晚,我妈妈遇到了李小龙》)

不管摄影机怎么喜爱李小龙,也抵不过他爱自己的程度。他在影片神化自己的情况一部比一部厉害:[精武门]以凝镜捕捉他迎向一轮子弹凌空飞起的样子;[猛龙过江]在罗马竞技场决斗;[龙争虎斗]在韩的镜房内给自己的重重倒影包围。——大卫·鲍德维尔(著名电影学者,《香港电影王国:娱乐的艺术》作者)

李小龙的个性,贯串其整系列作品,给人的感觉是一种倔强但抑郁,叛逆却浪漫的混合体。在片中他喜爱用慢镜头,拍摄打斗的高潮,使对手的死亡延长,使自己的啕嚎吟啸徘徊得更悠更久,在观众的意识里,历久不散。这技法表现出他从郁抑的宣泄,发展到个人主义,再演变为一种歇斯底里式的英雄主义的追穷。可以说一句,这种狂妄程度的力求脱俗和自我超越,无疑间接导致他的早逝。——吴振明(毕业于香港中文大学,后赴美深造得新闻学及计算机科学硕士学位,热爱写作及电影研究,着有《丑陋的中国人?——西方俗文化里的中国人形象》等。)

每当李小龙出来,他让你知道这是真实的,不像其它人翻筋斗只是快,但那不是真实的。你只可以在电视上做那些动作,但不可能在电影里发生。电影必须给人很实在的感觉。李小龙的电影让我有很实在的感觉。——任达华(著名演员)

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一家三口

韩英杰

1973年 巅峰离世

每一个伟大的名字,往往意味着一个巨大的悲剧。

1973年2月,李小龙首次担正荷里活制作的[龙争虎斗]便紧锣密鼓地开拍了。半月之后,在与美国空手道冠军鲍勃•沃尔拍摄一场打斗戏时,李小龙右手被他用作道具的酒瓶割伤,导致逢了12针。当然,这并未对拍摄工作造成任何影响,四月一到,[龙争虎斗]便宣告封镜,开始进入紧张的后期制作。5月10日,正在为该片配音的李小龙突然晕倒在嘉禾片场,工作人员遂将他送往浸会医院急诊室,再转入九龙圣德勒撒医院作深度观察,直到第二天才恢复清醒,三天后李小龙方才出院。为确保身体的健康状态,李小龙又于5月25日携带圣德勒撒医院的诊断报告,飞往美国洛杉矶进行全面检查。

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苗可秀、李小龙、丁佩

然而,李小龙并未看到梦想实现的那刻。7月20日晚上,李小龙在笔架山道碧华园女星丁佩家再次晕倒。令人无法接受的是,这次他再也没有醒过来……7月25日,李小龙遗体在九龙殡仪馆出殡,无以计数不愿相信事实的香港市民参与其中,目睹偶像最后一眼,乃至万人空巷。

ag真人,他离去了,可银幕上的他依然生猛,日夜伸张正义。当字幕一行一行升起,灯光慢慢照亮影院的时候,该怎么让人相信:刚才鲜活在眼前的李小龙竟然已经永远地离开了?他希冀的扬名世界,如今已然实现,可他的笑容该到哪里去找呢?在华纳的宣传下,[龙争虎斗]于8月29日在洛杉矶中国大戏院首映,立即引起轰动。虽然,该片在香港并未取得如前作的成绩,甚至被认为武打场面毫无新意,但是在世界市场上它取得了极大的商业成功,创下2亿美元的累积票房收入,如大卫·鲍德维尔所说,此片是他作品中最多西方人看过的一部。

李小龙离开了。可是,就像流星,他留下的影响必将深远。[死亡游戏]和[死亡塔]的相继上画,也再次证明了影迷对他的不舍。

李小龙是首位全球知名的香港影星,直至今天,仍旧是本土最负盛名的人物。他促使中国武术普及化,几许黑人或拉美裔青年受他影响,而敢于挑战白人权势。李小龙的影片改变了此后普及电影的面貌,令银幕打斗的魅力与感染力焕然一新……此外,数十部李小龙伪作纷纷出笼,不仅亚洲,甚至加拿大(有[性感依莎与李小龙魔三角邂逅记])、巴西(有[李小龙大战基势力)也纷纷来凑热闹, 
历来影星,从未有过这样子给别人大量非法抄袭的。而电子游戏与超级英雄漫画,亦处处可见李小龙引进西方的武术传统的痕迹。——大卫·鲍德维尔(著名电影学者,《香港电影王国:娱乐的艺术》作者)

李小龙成功地将香港武侠功夫电影带入国际影坛,创作出香港电影、乃至中国电影的一次高峰,并促使香港武侠片由导演时代进化到明星时代。——张燕(北京师范大学艺术与传媒学院讲师)

李小龙的“中国功夫”确做到快、狠、准,极具实战效应,而同时也优美,节奏感甚强,性格表现突出,是个异数,故至今仍无第二个李小龙!……我根本怀疑中国的武术之“真功夫”,可能已经失传!李小龙是个例外,但他的“中国功夫”,其实不纯粹“中国”,在前面已说过了。————张彻(著名导演)

李小龙的英年早逝,在中国影坛上,在美国电影里树立中国人的正义形象过程上,是一种无可估价的重大损失。李小龙的另一个贡献,无疑是给中国功夫片打开了国际市场,给日后的制片家和演员们铺了一条中美合作的可行路线,如成龙就是继李小龙之后的一个可喜例子。——吴振明(毕业于香港中文大学,后赴美深造得新闻学及计算机科学硕士学位,热爱写作及电影研究,着有《丑陋的中国人?——西方俗文化里的中国人形象》等。)

他生前是一座丰碑,逝后是一个传奇。我想,如果没有他,就不会有这么多人关注中国功夫。——赵志凌(洪拳高手,[功夫]中裁缝的扮演者,师承林世荣)

无论我们看过几多李小龙的模仿者电影,看回李小龙,我们都知道世上只有一个李小龙,他是独一无二的,他的身手和明星魅力,没有任何模仿者可以企及。……作为一个表演者,他身体的表达力,可以媲美任何一个舞蹈家,在银幕上展现出刚劲敏捷无可匹敌的功夫威力,成为香港电影最大的一个神话。在他短暂的功夫电影生涯中,只主演过四部半功夫电影。但这四部半电影,令到嘉禾公司站稳脚跟,称雄影坛二十多年。也令到中国功夫扬威国际,世界各地包括非洲都有他的崇拜者。他甚至使一种罕见的武器——“双截棍”达到举世皆知的程度。他的武术无人能成功模仿,却是香港影坛不断学习的对象。——第二十四届香港电影金像奖特刊

一般人认为他的身手或功夫让他成为一位巨星,但是我并不认为是这样的,我觉得他的演技真的很棒,他的演技让他成为一位巨星。——王晶(著名导演)

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自李小龙去世伊始,便不断涌现模仿者,从名字到形象到功夫,皆有相似者出现。然而,我们虽然从未停止过寻找第二个李小龙的念头,但是我们亦知道这第二个只是权益的安慰,我们知道并且根本不需要有所谓第二个李小龙,因为,他是唯一的!

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二、《精武门》是李小龙在嘉禾的第二个电影,罗维,倪匡编剧,罗维导演的一部民族主义的动作片,在继《唐山大兄》中展现“李三脚”的绝活之后,李小龙在本片中踢出了“李八脚”,之后还耍起了双截棍,令到其动作电影魅力更上一层。

李小龙在拍摄过程中很少使用蹦床等辅助设备,而且不用替身。李小龙的功夫电影以男性为主,女演员戏份很少,感情戏也很少,但在本片中苗可秀是女主角。当初成龙跟他的师兄弟洪金宝、元彪、元华作为特技演员参与了该影片的拍摄,刚上了一下镜头就被打倒,或者是被李小龙踢飞出去,在片中日本人铃木宽被李小龙踢出老远的镜头就是由成龙做的替身。

李小龙电影精武门上映时轰动空前

片中最终反派是铃木宽,是由日本演员桥本力饰演,北海道出生的棒球选手,1959年转行成为艺人。2017年10月11日清晨,桥本力因肺癌离世,终年83岁。
这个演员网上对他的信息少之又少。还是来说说那个美国反派吧,罗伯特·贝克
,这个也非常的少啊,哈哈。

左、罗伯特·贝克

三、来看第三部《猛龙过江》吧,在经历了《唐山大兄》和《精武门》的双双大卖之后,李小龙得到了一部影片的完全掌控权,这是由他自便自导自演的动作经典,完全发挥了他的动作电影理念,是他生前最具代表性的作品,其中在罗马竞技场中与查克·诺里斯的对打非常的精彩。

公映时盛况空前,以至于出动警方控制人潮,有些剧院被迫暂停放映。本片是香港电影史上第一部在欧洲取景的影片,在当年打破了东南亚几乎所有地区的票房纪录。本片的高潮打斗部分安排在到古罗马竞技场,李小龙没有采用任何镜头剪辑,直接采用中长镜实拍全过程。

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